《Top Gear》是英国BBC电视台出品的一档汽车节目,虽然是一个汽车节目,但它相对于平时我们在电视上看到的汽车杂志之类的广告或节目有着天堂与地狱之间的差.思维跳跃的编导,好莱坞水平的专业摄影,匪夷所思的试车创意,还有那三个闻名世界的大嘴和一位从不说话的神秘试车手Stig.观看Top Gear,你不仅是在看一个单纯的汽车节目,很多时候更像是在欣赏一部令你热血沸腾的大制作电影

The boys attempt to turn an old Renault Espace people carrier and turn it into a convertible people carrier. Richard road tests a pink Nissan Micra convertible. James road tests the funky new Honda Civic. Jeremy road test Sweden's outrageous supercar, the Koenigsegg CCX. The boys said good buy to the Suzuki Liana and welcome the new Chevrolet Lacetti as the new Reasonably Price Car.

《国家地理：大白鲨的长途冒险旅程》（Great White Odyssey）是一部纪录片，于2008年在国家地理频道播出。该纪录片由Rory McGuinness执导，Gary Ball和Ian McGee担任编剧。在这部纪录片中，演员Rima Te Wiata没有出演。该纪录片跟随一支科学考察队，追踪南非海岸的大白鲨，并记录它们的迁徙过程。该纪录片使用了先进的技术和设备，如水下摄像机和潜水器，让观众可以近距离观察大白鲨的生活。该纪录片获得了广泛的关注和赞誉，被认为是关于大白鲨的经典纪录片之一。 看起来我们还没有这个标题的任何摘要。成为第一个做出贡献的人。 在这部惊心动魄的纪录片中，两名鲨鱼专家跟随一条 12 英尺长的大白鲨穿越海洋数千英里。

瑞典导演斯蒂格•比约克曼(Stig Björkman)第二部关于伯格曼的纪录片在2010年的戛纳电影节的经典单元中首映，名为《…但是电影是我的情妇》(…but Film is My Mistress)。这部电影由丽芙•乌尔曼引领，串起伍迪•艾伦、奥利维耶•阿萨亚斯、贝纳多•贝托鲁奇、阿诺•德布莱辛、约翰•塞勒斯、马丁•斯科塞斯、拉斯•冯•特里尔等人的评述，包括对伯格曼及其电影的评价以及对自己的影响。

首部IMAX海下立体电影，为拍摄此片，水下摄影师携带重达近4吨的专用装备，下潜到了南澳大利亚和巴布亚新几内亚以及印度洋海域，历时110天、潜水350小时，首次成功采用IMAX 3D 摄影机在水下进行冒险拍摄。3D的视觉效果让观众与地球上最独特、最危险、最色彩斑斓的生物零距离接触，体验一次难得的深海旅行。

电影里充满着那些似乎无意剪接到一起的镜头，一会是冲天的原子弹，一会是散发出奇异目光的多利羊，以及飘忽来去的世界地图，股票市场，数字，和人的游行……镜头一转，我们又看到了本·拉登和胡子，不停的毫无意义的争吵。导演高夫瑞．雷吉奥在这部历时八年制作的记录片中采用创新的电影语言，全片没有情节，角色及对白，完全依靠影像及配乐表现，通过多种摄影技巧及精妙的剪辑组合出具有强烈象征意义的画面。如此美丽的星球，人类该如何珍惜和合理利用它所赋予我们的资源而不去打破这种平衡？这部影片将带给您无尽的回味与反思。 这是Qatsi记录片三部曲的最后一部。Qatsi是美国印第安土著Hopi语，意思是生活。　　本片由于受资金困扰，2002年才得以发行，制作时间长达十年，但却没有象前面两部作品Powaqqatsi (1988)和Koyaanisqatsi (1983) 那样广受好评。　　音乐仍然由Philip Glass操刀，马友友则在此片中担任大提琴独奏。　　著名影评人ROGER EBERT说：　　“I have problems with Naqoyqatsi as a film, but as a music video it''s rather remarkable.　　（“Naqoyqatsi作为一部影片有不少问题，作为MTV倒相当出色。）　　1983年，受IRS(Institute of Regional Study)委托，导演雷吉奥拍出了一部非叙事性的电视片，在这基础上，Qatsi系列第一部惊世之作《失衡生活》(Koyaanisqatsi)应运而生。在得到了包括卢卡斯、科波拉等人的大力支持与推广之后，《失衡生活》在当时形成了轰动性的效果。5年以后，Qatsi系列第二部《变形生活》(Powaqqatsi)诞生，尽管没有在第一部的基础上取得大的突破，但也不失为水准之作。　　《战争生活》的诞生经历了许多坎坷。尽管《失衡的生活》与《变形的生活》都取得了相当好的评价，但在拍摄期间，导演仍然面临严重的资金问题。在这种情况下，尽管派拉蒙公司已经为前两部电影发行了DVD，但是雷吉奥仍然坚持收回版权，让想要购买DVD的影迷单独与他联系，单价150美金，作为对第三部影片拍摄费用的支持。最后在米拉迈克斯公司的支持下，由著名导演斯蒂芬·索德伯格（《性、谎言、录像带》，《毒品网络》，《永不妥协》）出任执行制片，历经10余年，终于完成了这部作品。　　电影里充满着那些似乎无意剪接到一起的镜头，一会是冲天的原子弹，一会是变色的散发出奇异目光的多利羊，以及飘忽来去的世界地图，股票市场，数字，和人的游行……然后接着来了警察，以及挥舞的棍棒，长长的有刀的枪，还有飞过的子弹的呼啸……镜头一转，我们又看到了拳击手的攻击和倒下，本•拉登和胡子，还有变形的电脑，不停的毫无意义的争吵。接着还有什么？流动着噪音的和没有声音的阅兵，徐徐而进的汽车，布什，轮盘赌，云霄飞车，快餐，速度，网络……最后留下的是死亡，爆炸，而那些优雅环境里的键盘和字母在飞舞，汽车来了，光线亮了，车灯射过来，有人在哭泣……

布魯斯維蘭奇這樣定義自己撰寫劇本時的心態：『幫好萊塢明星寫劇本時就像是在幫他們設計戲服一般，每個人的身材都不一樣，每個人都有適合的設計，適合的顏色，所以在劇本的撰寫上也是一樣，得考量他們的態度，並且找到適合他們態度的話語。』幽默風趣的布魯斯維蘭奇，廣受好萊塢巨星與各類傳媒體人士所喜愛，因為他巧思撰寫的台詞與腳本，能在各種活動與典禮上增添不少畫龍點睛的氣氛，如果您還不認識布魯斯，那只要知道許多的頒獎典禮上的台詞或腳本幾乎都是他寫的，包括奧斯卡、東尼獎、艾美獎，相信您對這部布魯斯維蘭奇的紀錄片一定充滿好奇。 《了解布鲁斯》（Get Bruce）是一部以著名编剧布鲁斯·费勒为主角的纪录片。该片由安德鲁·J·库恩执导，于1999年上映。影片通过采访费勒的朋友、同事、家人和娱乐圈的名人，展现了这位著名编剧在好莱坞的传奇生涯，同时也深入探讨了他的幽默感和创作灵感。 影片中出现的名人包括：李察·刘易斯、罗斯·佩洛、伍迪·艾伦、内森·莱恩、保罗·莫瑞、比利·克里斯托、肯尼思·布拉纳、杰克·尼科尔森、肯尼思·马斯、罗宾·威廉姆斯、汤姆·汉克斯等等。这些名人们谈论了他们与费勒的合作经历以及他们对费勒的评价和影响。 电影中还展现了布鲁斯·费勒的创作过程，包括与制片人和演员的沟通，为莎朗·斯通、麦特·勒布朗、詹姆斯·贝尔修斯等大牌明星编写剧本的过程。整个电影中最令人印象深刻的是费勒那种自然的幽默感和对人性的洞察力。 总之，如果你想了解一下好莱坞电影圈内幕以及这位富有创造力的编剧的才华和风采，那么这部纪录片绝对不容错过。

本部描写摇滚史上最伟大音乐家之一约翰·温斯顿·列侬的纪录片《约翰列侬的理想世界》，以超过240小时的电影及录影片段，及穿插其中的36首经典名曲，讲述着这位摇滚乐坛有史以来最富传奇色彩的灵魂人物。　　影片收录了多段未被公开的私人视频片段，扑捉记录下列侬这位在音乐世界中狂放不羁才华横溢的天才，在生活中的多重侧面。这些精彩珍贵的视频镜头在36首传唱度极高的经典歌曲中，道出了列侬这位乐坛巨匠背后鲜为人知的故事。

《乐满哈瓦那》是1999年2月17日于德国柏林国际电影节上映的音乐纪录片，由维姆·文德斯执导，主要演员有胡安·德马库斯·冈萨雷斯，皮欧·雷瓦，Joachim Cooder，莱·库德和拉西姆·法瑞尔等 [1]  。 该片源于文德斯的音乐伙伴莱·库德的一次古巴旅行，莱·库德在旅行中发现了当地一支乐队背后感人的故事 [2]  。 这部记录片是《德州巴黎》，《柏林苍穹下》的著名导演文德斯拍摄的，源于他的音乐伙伴莱德库的一次古巴旅行。莱德库在旅行中发现了当地一支乐队背后感人的故事，在他的力劝下，文温德斯在1988年率领摄影组来到古巴，开始了这次著名的拍摄。　　　　他用记实的手法拍下了这部电影，于是，早被人遗忘及冷落的这群古巴艺人，随着电影的热卖及专辑CD的出版，重新被人提起。世人彷佛自睡眠中苏醒，再次看见、听见古巴，了解了古巴音乐动人的魅力。　　　　这群古巴老乐士用音乐跨越了政治的藩篱，破例获邀进入纽约的卡内基音乐厅演奏。演奏完毕，与会者一致起立鼓掌，让这些老乐士们感动流泪。事后当他们在美国想打电话回古巴报喜，却怎样都打不通，原来两国无邦交……　　　　他们的纯真、可爱，都被文德斯生动捕捉。影片一经问世，受到绝大多数人的肯定，尤其在国际大小影展上共获得13座最佳记录片奖，包括欧洲影展、金球奖、美国国家影评人协会、纽约、洛杉矶影评人协会、西雅图、入围奥斯卡最佳记录片等，是近年来国际知名度很高的一部音乐片。 莱·库德说服文德斯带着一大队人马前往古巴哈瓦那 ，以镜头拍摄这乐团中老艺人的身影与音乐生命，整部纪录片围绕着乐队的排练、队员的生活以及奔赴纽约的现场演出，他们的纯真、可爱，都被文德斯一一生动地捕捉。 拉西姆·法瑞尔，80岁的钢琴家鲁本·冈萨雷斯以及被誉为“古巴的艾迪斯·皮亚夫（Edith Piaf）”的奥马拉·佩多昂多，拥有天赋的音乐细胞，这让他们终于有机会离开故土，摆脱束缚，跨越政治的藩篱，踏入与古巴交恶长达40年的美国，并破例获邀进入美国的音乐圣坛卡内基音乐厅进行演奏。来到纽约富丽堂皇的卡内基音乐厅，影片真实记录了他们的这段音乐和精神之旅 [3]  。

关于20世纪20年代至60年代蒙特利尔黑人爵士乐场景的纪录片。

曾几何时，美国号称拥有世界上最好的公立教育系统，但在过去的三十多年里，虽然政客们不断强调要改善弊端丛生的教育系统，可是孩子们的教育情况始终没有任何改观，反而呈现令人担忧的前景。这些出生在普通家庭的孩子，多在阅读和数学方面存在着巨大的障碍，且平均水平大大低于地球上其他发达国家。甚至有的高中成为了臭名昭著的辍学工厂，无数少年过早进入社会，国家在一名囚徒身上的花费远远高于花在一名学生身上的经费。美国当前的公立教育系统，呈现着本末倒置的吊诡局面。是该积极行动起来，一扫这一领域中的弊端，还是呆呆坐在地上，等待超人的出现？　　本片荣获2010年圣丹斯电影节观众奖最佳纪录片奖。

1974年8月7日，法国杂技名人菲利普·珀蒂（保罗·麦克吉尔 Paul McGill饰）在纽约世贸大厦高达110层（412米）的两座大楼之间，完成了一次至今仍令人叹为观止的壮举——搭起了一条横跨天穹的钢索，完成了长达45分钟的大胆表演。谁也想不到，这个害羞的25岁男孩菲利普，在朋友们的帮助下，缜密调查筹划，突破层层关卡，终于神不知鬼不觉地完成了这次极其危险而疯狂的“艺术犯罪”。菲利普在钢索上或跪或躺，时而慢行时而舞动。影片镜头细腻地捕捉到了当年无比惊险的分秒，并生动地重演了现场，再加上人物访谈等多种手法，使得这部逐梦世贸大厦间的纪录片，在美国911事件后，弥足珍贵。　　这部由BBC、Discovery和UK Film Council联合出品的传记类纪录片《走钢丝的人》，荣获2009年第81届奥斯卡金像奖-最佳纪录长片，2009年第62届英国电影和电视艺术学院奖-最佳英国影片，及2008年第21届欧洲电影奖-最佳纪录片奖提名。

《险峰》是一部关于高山滑雪的纪录片，它展现了高山滑雪运动的冒险、优美、以及滑雪板上的那些优美的瞬间。高山滑雪运动开始于1970年的法国，那个时候，该运动因为有极高的危险性，被认为是与自杀无异。然而时光荏苒，现在的运动员们纷纷以从事高山滑雪为荣……

《九月刊》是R.J.科特勒执导的纪录片，2009年上映。 由荣获美国艾美奖导演R·J·卡特尔执导的全新纪录片《九月刊》，聚焦时尚界女王级人物安娜·温图尔，记录了这位任职《时尚》杂志长达20年的传奇女主编，以及围绕在她身边的时尚编辑团队们，共同准备、创作杂志2007年九月刊的出版的全过程。全片历时三年筹划，进驻位于纽约时代广场的VOGUE集团总部跟拍长达八个月，累积超过300小时的影像素材，详实纪录史上最具份量的9月号VOGUE专刊，由企划到付印的精彩全过程。　　安娜·温图尔，她的名字不仅在平面媒体行业里如雷贯耳，更成为时尚界极具影响力和极富标志性的代名词。这位电影《穿普拉达的女王》里讲述的“时尚女魔头”，在本部纪录片中褪下神秘的面纱，畅谈时尚以及家庭对自己的影响，让人见识到她隐藏在冰冷外表下，对工作与亲情的热爱与执着。 时尚界很多人都号称自己是“时尚女魔头”,做了20年美国版《时尚》杂志主编的安娜温图尔(Anna Wintour),可以说是时尚界最权威的人物,她是电影《时尚女魔头》中米兰达的原型。电影记录了《时尚》杂志主编Anna Wintour和她的职员一起准备杂志2007年九月刊的出版的全过程。 [2]  推荐看点：从片中我们不仅能看到杂志成型的过程、安娜工作的情况以及环境、眼花缭乱的时尚衣物、养眼的麻豆还有眩目的时装秀。

《大急救》是由美国狮门影业发行的101分钟纪录片。该片由爱米·博格执导，于2006年10月13日在美国上映 [1]  。 该片记录了20世纪70年代，北美地区最声名狼藉的牧师——奥利弗·奥格雷迪的故事 [2]  。 美国有超过10万名教徒活在被教会的神职人员进行性侵犯的阴影下，对于他们来说，正义与审判是那么地遥不可及。到目前为止，教会已经花费了至少10亿美元来应付受害者诉诸法律的压力，但从未有任何一名神职人员被定罪……这种状况随着天主教最臭名昭著的娈童癖神父奥利弗·奥格莱迪(Oliver O'Grady)被迫遣返回他的爱尔兰老家而得到了改善，这部名为《大急救》的纪录片将跟随着他的脚步，揭开天主教会内部最鲜为人知的黑暗勾当。奥利弗·奥格莱迪是一名冷酷、无法控制自己、受性欲所驱使的疯狂掠夺者，他利用其宗教领袖的人格魅力和手中的权力进入天主教会家庭，猥亵了位于加州南部各教区的无数名幼童，在超过20年的时间里，他让这些孩子无论在身体上还是精神上都蒙受了重大的伤害，被他荼毒的牺牲品年龄覆盖层面极大，有已身为人母的中年女子，还有只有9个月大的婴儿。早在奥格莱迪行恶初期，就已经有多名教徒向其所在教区的大主教投诉，然而教区不但没有设法阻止奥格莱迪的罪恶行径，还利用宗教的外衣精心掩饰，向教徒编排各种谎言以证明奥格莱迪的“清白”，然后将他从一个教区换至另一个教区，以逃避法律的制裁。然而，内部的教会文献记载，早在1973年，教会高层就已经知道了奥格莱迪的所作所为，正是由于教会的袒护，奥格莱迪的娈童行为才会逐渐上升成为一种习惯，继而变成了一种本能……当他最终被叛有罪并被流放之后，罪行才昭告天下，几十个天主教信徒的家庭在得知真相后瞬间崩溃。　　幕后花絮女导演爱米·博格从没想过自己竟然制作了这样一部充满愤怒和凄凉的纪录片，在为CBS和CNN两家电视台寻找新闻故事的过程中，她曾花了整整四年的时间去深入调查那些有娈童嫌疑的牧师，同时发表了多个由她署名、关于这方面的新闻纪实片……很快，博格的名字就被位于洛杉矶的大主教管区的红衣主教罗杰·马赫尼(Roger Mahony)以及他手下超过550名的牧师所熟识... 20世纪70年代，在加利福尼亚北部多个教区担任较高级别牧师的奥利弗·奥格雷迪，一直非常受人们的尊敬和信任。然而他们所不知道的是，这个慈祥而虔诚的牧师，其实是一个非常危险的恋童癖者。更令人难以置信的是，教会内部的领导阶层明明知道奥利弗的恋童癖，却足足隐瞒了30多年，并且从未采取过任何措施，导致在30多年以内，这些教区内的几十个儿童，包括男孩和女孩，都受到了奥利弗不同程度的性侵犯。直到受害人的父母将奥利弗送上法庭，这件激起美国天主教轩然大波的案件才得以真相大白 [2]  。

Neil Young演唱会纪录片